Die Blume des Buddha - Seide und Metall Teppiche aus der Verbotenen Stadt

Die Blume des Buddha - Seide und Metall Teppiche aus der Verbotenen Stadt
Juli 27, 2015 Caroline Seaworth

Die Blume des Buddha - Seiden- und Metallteppiche aus der Verbotenen StadtDieser Katalog bringt den Leser mit einer der wertvollsten Sammlungen von Chinesische Teppiche Heute gibt es die Seiden- und Metallteppiche der Qing-Dynastie (1644-1911). Diese Sammlung stammt insbesondere aus jener Zeit, die von Qianlong (1735-1796) bis zur sehr kurzen Regierungszeit des letzten Xuantong-Kaisers (1908-1911) reicht. Der Präsentation dieser Teppiche geht nach dem Schema der klassischen chinesischen Komposition ein Essay voraus, der faszinierende Details über die Kaiserstadt Peking, für die sie bestimmt waren, und eine auf der Fiktion basierende Kurzgeschichte enthält.

Die aus Mandschu stammenden Qing waren auch fromme Beobachter schamanischer sowie tibetisch-buddhistischer Riten und wurden von dem starken Wunsch geleitet, sich mit den Bildern und Symbolen, die sie schätzten, vor Gericht zu fühlen. Die Entwürfe, die in die Teppiche eingearbeitet wurden, basierten daher im Allgemeinen auf einem genauen kosmologischen Schema: Das Diagramm der fünf Elemente Feuer, Wasser, Erde, Holz und Metall wurde entweder durch botanische Figuren oder durch Tiere dargestellt, die gleichzeitig vorlagen bezeichnet die vier Himmelsrichtungen und die Mitte, die das Reich der Mitte zeigt. Das Material, das für die Realisierung der Teppiche verwendet wurde, war Seide, die Essenz Chinas. Bei selteneren Stücken war jedoch der Einsatz von Gold, Silber und Kupfer, drei Metallen, denen therapeutische Tugenden zugeschrieben wurden, von Nutzen.

Bis zu einem gewissen Grad besteht ein Zusammenhang zwischen der Grammatik und den Prinzipien der chinesischen Textilkunst und denen der Poesie. Die drei Ausdrucksmodelle, die der Kompositionskunst innewohnen: Fu, Exposition, Bi, Vergleich und Xing, Evokation, sind die gleichen Modelle, die von den Meistermachern bei der Ausführung ihrer Kreationen verwendet wurden.

Wie die Dichter gelang es diesen unvergleichlichen Handwerkern, ihre Gefühle auszudrücken und sie objektiv zu machen, indem sie in die Kette und den Schuss der Teppiche (Fu) eingewoben, ihr Wissen über die verborgenen Eigenschaften des Materials und den Vergleich der Werkstoffe zur Geltung gebracht wurden Techniken (bi) und durch die Evokation des Imaginären durch Darstellung von Mythen und Symbolen (xing).

Eine Intuition in die Bedeutung des Teppichs hängt gerade von der Offenbarung der unsichtbaren Welt ab, durch die der Sichtbare umgeben ist, wie es bei den Theorien der chinesischen Landschaftsmalerei der Fall ist, deren Bedeutung durch die Wiederholung von Beschreibungen und Bilder. Diese Landschaften können entweder visuell erlebt oder überdacht oder durch Überqueren erlebt werden. Das Gleiche gilt für den Teppich. Die Person, die fähig ist, den Teppich voll zu genießen, ist dieselbe Person "... die es schafft, in die subtilen und unsichtbaren Dimensionen einzutreten, jene, die das Gefühl verbergen, die Seele der ursprünglichen Elemente. Wer es schafft, die Urmeere zu durchqueren, den Drachen beim Aufstehen und den im Himmel tanzenden Phönix zu sehen oder den Duft des Maulbeers, der den Seidenwurm, den durchgebrannten Wind, genährt hat die Baumwollfelder, die Hände, die die Baumwolle gesammelt haben, haben es gesponnen und es gewebt ... "
(L'Esthétique dans la création textil chinoise, Paris 1923)

Abgesehen von der Schönheit selbst, die in jedem Fall eine wichtige Stellung in Bezug auf die Bedeutung des Werkes einnimmt, während es wahr ist, dass das Imperiale Teppich aus Seide und Metall stellt streng genommen kein religiöses Kunstwerk dar, es sollte immer noch als Objekt des Glaubens und der Verehrung betrachtet werden. Schönheit und ästhetischer Ausdruck in der Hofatmosphäre sind geistigen Inhalten und der Erhöhung der Macht untergeordnet. Sowohl bei der Innenausstattung als auch bei der Verzierung von Teppichen sind es Drachen und Phönixe, Symbole des Kaisers und der Kaiserin, die wiederholt auftreten, und zusammen mit ihnen all jene Symbole, von denen die chinesische Kunst und chinesische Konzeptualisierung dominiert werden und durch die die Herrscher eingreifen können, um ihre Rolle als Vermittler der kosmischen Ordnung zwischen der irdischen Existenz und den Himmelskräften auszuüben.

In den Teppichen ist eine Vielzahl von Tieren und fabelhaften Vögeln sowie Löwen und Tigern verknotet, denen tiefgehende allegorische und geheimnisvolle Bedeutungen zugeschrieben werden. Der künstlerische Inhalt und der ästhetische Wert dieser Bilder sollten nicht durch ihre Repräsentation der Tierwelt dargestellt werden, sondern eher in der Welt der Mythen und der Magie, von denen diese wunderbaren Kreaturen Embleme sind. In diesen Symbolen bleibt die ursprüngliche Vitalität erhalten und durch sie lebt die antike Tradition weiter.

Unter allen diesen Figuren ist die der Blume am meisten hervorzuheben. Die in diesem Band vorgestellten Teppiche teilen ein durchaus interessantes, wenn nicht entscheidendes Merkmal mit der Form chinesischer Poesie, die unter Beachtung des Ci-Stils komponiert wird. Diese Art der Poesie, deren Bilder eine minutiöse Beschreibung erfordern, basiert auf der Darstellung einer einzigen Idee. Das vorherrschende Bild des Teppichs ist das von Blumen. Das Blumenthema symbolisiert die Beziehung zum Absoluten: das Wesen der Natur. Wenn der Kosmos die Manifestation der schöpferischen Energie ist, ist jeder Baum, jede Pflanze, jede Blume die Konzentration der göttlichen Energie. Es gibt jedoch Blumen, die mehr als andere die absolute Erleuchtung darstellen, jene Kräfte, die nicht anders beschreibbar sind: die Blume des Granatapfels und die des Lotus.

Nach einigen Überlieferungen nimmt die Große Muttergöttin bei ihrem Auftauchen aus dem Meer die Augen der Lotosblume an. Eine Lotosblume, die sich auf der Wasseroberfläche öffnet, ist das Symbol der ersten Manifestation des höchsten Wesens; Es ist das Tor zum Mutterleib des Universums, das als tausendblättrige goldene Blume dargestellt wird. Gemäß der hinduistischen Tradition ist es die Lotosblume, die sich öffnet, um Brahma, den Schöpfer, zur Welt zu bringen. Der Taoismus verbindet die Goldene Blume mit dem Elixier des langen Lebens in einem Initiativtext, in dem den Gläubigen der Weg zur Unsterblichkeit von Körper und Seele gelehrt wird. Die verschiedenen Varianten der Lotusblume symbolisieren für den Buddhisten unterschiedliche spirituelle Zustände. Der weiße Lotos ist das Abbild des Zustandes absoluter geistiger Reinheit und der geistigen Vollkommenheit Buddhas. Ihre acht Blütenblätter zeigen die acht Punkte auf dem Weg der Lehre an. Der rosafarbene Lotos ist repräsentativ für Buddha, und unter den esoterischen Sekten ist er dem höchsten Ausdruck der Gottheiten vorbehalten. Der rote Lotos steht für das große Mitleid Buddhas sowie für den Bodhisattva für alle Lebewesen. Der blaue Lotos ist niemals in voller Blüte dargestellt, da sein Zentrum nicht sichtbar ist, wie dies bei der höchsten Intelligenz der Fall ist.

In Yoga, die die Ebene müssen überwunden werden, um das Nirwana zu erreichen sind von Lotusblumen angegeben, die in Farbe und Blütenblättern variieren und der entlang einer Mittelachse angeordnet sind, über ihnen den höchsten weißen Lotus mit seinen tausend Blütenblättern, die alle Töne enthalten und alle Kräfte des Universums; Existenz in seinem Zustand der vollkommenen Reinheit, von Licht, das unendlich, unveränderlich und formlos ist; die Website von Nirwana, der Zustand der Abschaffung aller Leidenschaft und Lust, für diejenigen, die den Status der perfekten Seligpreisung erreicht haben, sich von den Samsara-Bindungen os zu befreien, aus der Folge von Geburt und Wiedergeburt.

Fast alle überlegenen Gottheiten des Buddhismus sind stehend oder sitzend auf blühenden Lotusblüten dargestellt. Diese Blume, eine Stütze, die den Zustand der absoluten Reinheit der Göttlichkeit symbolisiert, weist zahlreiche in verschiedenen Reihen angeordnete Blütenblätter auf, wobei die unterste Reihe auf den Kopf gestellt ist, um die Vielzahl der Universen anzuzeigen, über die die dargestellte Göttlichkeit ihre Herrschaft ausübt. Wenn der Bodhisattva mit einem baumelnden Bein sitzt, werden die baumelnden Füße von einem Lotus zum Gedenken an die Legende gehalten, wonach diese Blumen bei jedem Schritt blühten, den Buddha gemacht hat; Aufklärung ist also mit einem Blumenteppich verbunden.

Ein Teppich, der das Lotusblumenmotiv trägt, wird an sich zu einem transzendenten Fahrzeug zwischen Himmel und Erde: Die Meditationsteppiche in den Klöstern Tibets, die Fliegendeppiche der orientalischen Fabeln, die kaiserlichen Teppiche der Verbotenen Stadt, in den Knoten, aus denen sie bestehen, sie bekräftigen die heilige Verbindung zwischen Mensch und Natur.

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